《冷月下的求索：李青萍画评》专家文论节选

　　《人生最真是青萍》2009年8月

　　顾 跃（美术学博士、画家、中国国家博物馆当代艺术策展人）

　　综观其近六十余年的创作生涯，李青萍兴趣广泛，一生面对诸多的艺术浪潮，从直面外来文化的洗礼，激起思想震荡和冥思期，到继古拓今、融东谐西阶段，她始终固守传统写意的本质，一览亚洲各地古迹奇观，与印度艺术家、南洋各地民间画家和中国前卫艺术家们保持友谊。在一系列的“时差”变换中，李青萍找寻到传统中国绘画的写意精髓与西方现代主义精神上的相通性，并研习欧美和日本、印度和朝鲜的媒材与技法，特别是晚年在极其困境中独创了属于中国式的现代油画“泼彩”技法，获得成功和广泛认可，代表着现代中国画家的先锋。无论是其早年的《故乡风光》、《南洋风情》、《旧时记忆》系列，还是晚年《泼彩图像》、《天地生命》系列作品，亚洲艺术家或来自中国的李青萍在追寻和谐的诗意中，以看似“狂暴”的色彩力度走向纯粹，丰富了在“高大全”、“红光亮”的特殊时期的中国现代主义文化史意义。她创新出中国的、现代的油画语言的新形态，在意境上找寻到中国现代意象性的新方位，拓展了新的美学空间，在艺术上融合自在的心灵抒发、抽离了具象的造型章法结构，纸和板材与矿物材质颜色的属性为一体，在看似纷杂的新图像中蕴涵着内在的结构脉络，把人引入一种新境界，体悟人生。1983年创作的《天人合一》或许就是她心灵的最好写照，反映了宋代理学家们天地合一、宇宙和谐的哲学思想。

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　　李青萍在国内默默无闻的艺术耕耘，虽与旅居巴黎的常玉、潘玉良和纽约的朱沅芷感怀乡愁的方式“潜在”地推进东方文化的传播迥异，但均显露出一种 “波德莱尔式”的忧郁和寂寞。波德莱尔在《巴黎的忧郁》一文中以“异邦人”为开篇，预示着现代城市中的“乡愁”主题，孤独与现代创造精神似乎成为艺术家们在那一时代主题下的衍生物。当下我们没有穿越时空的能力，只能通过这一被营造出的“白日之梦”的图像视界中体验她内心的风暴和激情，感受到在“与世隔绝”的现实中，李青萍一次次将笔墨结构和色彩韵律营造出坚实而又迷幻色彩的剔透境地，予人以“念天地之悠悠，独怆然而涕下”之感。兴许只有在这一点，李青萍作为一名女性画家的角色才被注意到，她审慎自觉的情绪和敏感的情绪才表达的更为酣畅凌厉。她的乡愁不只是存在物象的符号形式中，也更渗入到绘画本质对东方意象的生命眷恋。正是由于这种文化乡愁的持久吸引和执着，使得李青萍以极孤独的“苦行僧”方式耕耘着，以沉入东方美学母体文化中汲取精神养料，淬炼出 “解衣般礴”式的精神纬度。总之，这一切通过她的那些还有着湿度的泼彩图像，蕴涵着当代都市人于回忆中的那丝温暖情感。